信息来源：香山报记者 徐雪梅       

        故事只是一个载体。在本剧中，打动我们的并不是故事，而是它诗意的情境和可以作深刻挖掘的人物。我们希望本剧可以做成一部美化美奂的作品，它的主题将走向纯精神层面和审美意义上的高峰。我们对这部作品的期待是它可以某种意义上完成对粤剧舞台演出形式和文化品位的提升。——《花月影》前言 １１月３０日晚，在孙中山纪念堂上演的粤剧《花月影》将拉开大型文化演出季的重头戏——中外艺术精品展演的帷幕。我们关注《花月影》，不仅是它是一场高雅演出，更因为这部都市粤剧是对传统粤剧创新的尝试。 １１月２２日，在“全球通”中外舞台艺术精品展演新闻发布会上，《花月影》的策划、广州粤剧团副团长谢海涛向记者介绍了《花月影》的创作历程。 创作动机：做一出与传统粤剧不同的戏 虽然粤剧是广东的地方剧种，但有人说，地球上有华人的地方，就有粤剧在传唱。粤剧是有生命力的，但新时期粤剧同样面临着难题：如何让传统的粤剧吸引欣赏趣味在改变的观众，是新时期粤剧工作者思索的问题。 对于粤剧，不断寻求各种方式去推广这一国粹的广州粤剧团副团长谢海涛认为：虽然在珠三角和广东的其他地区特别是乡村，粤剧依然是民众最喜闻乐见的艺术形式，但在城市，尤其是大城市，粤剧观众出现了断层，年轻人对粤剧的了解非常有限。“所以，粤剧也要与时俱进。”而广州粤剧团推出《花月影》就是作为艺术革新的一种试验，在赋予粤剧时代魅力的基础上，力求打开年轻人的市场，让从不看粤剧的人走进剧场。 精英级创作班子：《商鞅》的导演：《图兰朵》的舞美《徽州女人》的作曲 为了让粤剧回归城市，吸引知识分子走进剧场，在《花月影》中，广州粤剧团特起用了一批“腕级”人物。 在粤剧《花月影》的创作班子中，除了剧中主角倪惠英是当今粤剧舞台上声、色、艺俱全，文武双绝的粤剧表演艺术家外，编创人员都是国内目前戏剧界各路精英。导演陈薪伊，在国内重大文化活动中必担重任的著名导演，代表作有话剧《商鞅》、京剧《贞观盛世》和黄梅戏《徽州女人》，也是目前正在上演的明星版《雷雨》的导演。舞美高广健，是张艺谋北京太庙《图兰朵》和黄梅戏《徽州女人》的舞美设计；灯光胡耀辉，中央戏剧学院舞美系教师，曾担任过近百部戏剧作品的灯光设计工作；作曲董为杰，国家一级作曲，担任作曲的黄梅戏《徽州女人》获中国艺术节金奖；武术指导喻红琴，武术一级裁判，全国武术（套路）冠军……在精心打造下，粤剧《花月影》带给观众的是耳目一新的视听新感受。 唯美之至：融交响乐、现代舞电影蒙太奇于粤剧舞台 交响乐中，现代舞、电影蒙太奇技术甚至男女主角对唱《真的好想你》，融入了时尚文化元素的《花月影》呈现给观众的是怎样的视觉效果。 《花月影》的策划、主角倪惠英认为，这是一部关于美的作品。她的美表现在导演处理上：花、月、影都是意象，导演抓住的就是这种诗意的舞台意象，表现美、创造美。她的美还表现在舞台手段上：舞美和灯光营造的情境、视觉光影之美，作曲营造的听觉之美以及服装道具之美，舞蹈形体之美。所有的表现方式都紧紧围绕着“唯美”这一最高准则。用导演陈薪伊的话说：人物、舞美、服装、唱腔一切都美到极点。 有专家称，《花月影》提升了粤剧的演出样式和文化品位。作为都市粤剧的代表剧目，《花月影》除了保持粤剧本身固有的乡土气息、民间情趣之外，还把时尚气息、流行文化糅合在一起。 意想不到：大学生和鬼佬追捧《花月影》 ２００２年１０月，《花月影》首次公演。中山的演出，将是《花月影》第４４场演出。 两年来，《花月影》应邀前往省港澳各地演出，并以其超出常规的审美方式，让观众为之惊喜。并且《花月影》还打进了上海国际艺术节，引起强烈反响。今年４月份，在广州举行的《花月影》演出季中，近万名大学生走进了剧院，原本对戏剧不感兴趣的年轻学生不仅看的入迷，学生们还象追星一般争着与演员签名留影；而让编创人员更意想不到的是，在去年和今年举行的广州秋交会上，有着英文字幕的《花月影》还受到了“老外”的追捧，一位西班牙的葡萄酒商还要求《花月影》去西班牙演出。 如今，《花月影》已演出４０余场，实现收入３４０万元，创下了广州粤剧团单个剧目演出场次和收入的最高纪录，成为剧团一个重要的品牌。 相关链接： 内容：《花月影》剧情简介 《花月影》讲述了一个动人的爱情故事：清代梨园女伶杜采薇（倪惠英饰）因不愿奉迎粤州总兵何镇南，遭贬为“梨园花榜”最末的“第十名”。被派到何镇南麾下任参军的新科进士林园生（黎俊声饰），当众说杜采薇应“名列第一”，不久两人堕入爱河。何镇南贪生怕死，要将杜采薇连同大批钱粮、财宝送给海盗以求安生，还下令让林园生押船送物。一怒之下，林园生向朝廷递上奏折，状告何镇南贪污和屈从海盗。杜采薇向林园生提议一同逃走，被舍不得功名的林园生一口拒绝。万念俱灰的杜采薇自杀身亡，林园生的奏折也被朝廷说成“诬陷”，并革去职务。林园生如梦初醒，上了戏班的红船，随波远去…… 旁白：关于粤剧 粤剧这样的传统剧必须要改。年代变了，环境不同了，从前的戏园子也变成了大剧院，只有传统中融合现代，扩大传统戏剧的“心理空间”，才能创造出让更多现代人接受的作品。 ——导演：陈薪伊 三十多年的舞台生涯，有过诱惑，有过迷茫，但我始终不离不弃，坚持走到了今天。我无数次地问自己，究竟是一种什么力量始终牵扯着我呢？有一天我明白了：粤剧连着我们民族的根，置身其中，我能够触摸到我们民族的灵魂。 ——主角：倪惠英 幕后：道具拉了６卡车 在新闻发布会上，记者有幸先目睹了《花月影》的部分片断。当记者对剧中舞台上有鱼有荷花的水池是怎么造出来的感起兴趣时，广州粤剧团的谢副团长故意卖了个“关子”：“技术人员自有办法。”１１月２８日，在《花月影》装台现场，记者终于解开了其中的奥秘。 原来，这个水池就位于原舞台前的地下室，升降台升上来后，木工师傅依托升降台用木板先围一个高约２０公分的水池的外围，然后用红蓝相间的塑料布牢牢地附在四周，再在上面加一层塑料布，以防漏水。演出时，往里注入高度为１０公分，重约３吨的水，再放入鱼、荷叶，在五彩缤纷的灯光照射下，整个舞台意境尤为美轮美奂。工作人员告诉记者，剧中女主角杜采薇在月光下水中的倒影，其实并不是杜采薇的真实倒影，而是灯光师从上面打下来的，《花月影》这个剧讲究的就是导演、舞美、灯光师等各方面的完美配合。而坐在纪念堂１０多排的观众将看到舞台最佳效果。 在装台现场，广州粤剧团演出经理王坤明告诉记者，《花月影》舞台制作的复杂是以往所不能比的，仅装舞台的道具就用了６辆８吨重的大卡车运来，３０多个装台师傅用了两天半的时间才完成装台。仅用作演出的灯就达４００只，是以往普通节目演出的８－９倍。