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粤剧与高校师生的“亲密接触”——“广府华彩”观后座谈会纪要
粤剧与高校师生的“亲密接触”
——“广府华彩”观后座谈会纪要
2010年6月30日起，荟萃粤剧传统经典片段的《中国粤剧视听盛宴——广府华彩》开始在南方剧院驻场演出。为了将南方剧院打造成为粤剧教育基地，广州粤剧院还与本工作室合作，开展了高校学子观演与座谈系列活动。截止7月3日，中山大学、华南师范大学约有200位学生前往南方剧院观看了《广府华彩》。
7月4日上午，由广州粤剧院、《南国红豆》编辑部、中山大学历史人类学研究中心粤剧粤曲文化工作室共同主办，华南农业大学中文系戏曲社、中山大学岭南剧社协办，“广府华彩”观后座谈暨“粤剧的普及与教育”讨论会在中山大学永芳堂讲学厅举行。“广府华彩”的主创人员——国家话剧院著名导演田沁鑫，广州粤剧院院长倪惠英、黄健、崔玉梅、何宇青等粤剧业界人士，与中山大学、华南农业大学等高校师生学界代表济济一堂，畅谈“广府华彩”，并共同对粤剧的现状和发展问题进行了探讨。该会由广州粤剧院、《南国红豆》编辑部、中山大学历史人类学研究中心粤剧粤曲文化工作室共同主办，华南农业大学中文系戏曲社、中山大学岭南剧社协办，由广州文学艺术创作研究院戏剧研究室副主任、《南国红豆》编辑部主任罗丽主持会议。
会议之始，中山大学亚太研究院常务副院长、中山大学历史人类学研究中心主任刘志伟教授代表主办方向到会者致欢迎辞。他首先恭贺“广府华彩”演出成功，刘志伟教授认为，如何保护传承发展这些非物质文化遗产，成为当前社会关注的热点，也是教育界思考的重点。该中心的粤剧粤曲文化工作室于去年10月成立以来，致力于在高校中推广粤剧粤曲等岭南文化，着重为青年学人提供一个认识、欣赏粤剧以及其它中国传统文化的渠道。此次得到广州粤剧院的支持，组织学生观看及与主创人员的面对面交流活动，一方面为高校师生打开了又一面了解粤剧的窗口，另一方面相信也能为粤剧在新时代如何创作表演提供更广泛的思考空间。
广州粤剧院院长倪惠英认为座谈会意义深远，加重她作为人类非物质文化遗产粤剧传承人的责任感。指出如何去把粤剧艺术的传承、保护、发展这个工作认认真真扎扎实实地做起来，是当代粤剧人的责任。倪惠英谈及广府华彩的创作初衷，是出于两点考虑，一是把粤剧艺术发扬光大，另外一方面是如何提升、推广粤剧艺术。在时代文化多元化、戏曲文化边缘化的尴尬面前，广州粤剧院如何承担地方岭南文化代表粤剧其传承与发展的责任。
作为“广府华彩”艺术总监的倪惠英说，广府华彩的整台节目，都是近百年粤剧舞台上所流行的传统技艺以及各个流派的代表作，相当一部分已经几十年没有见过的，甚至有一些作为糟粕而一度被遗弃的，如耍牙、踩跷、南派功夫、舞台官话等等。粤剧老前辈已经七八十岁了，很多传统逐渐在失传，如果不及时整理、学习、挖掘、保护，如何谈得上传承。正因为体会到这种紧迫性，这台晚会便力求挖掘粤剧传统，彰显其个性化的艺术魅力。倪惠英认为导演田沁鑫的加入，一方面提升了粤剧传统艺术的时代感、融入新元素，对粤剧艺术的整体呈现有贡献；另一方面，艺术创作中往往会“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，有时候外来力量的加入会产生艺术上的碰撞，对粤剧带来新的思考。
对此，导演田沁鑫回应：作为一名话剧导演，她从2000年起便和自己的团队一道参与到中国戏曲“古老艺术的当代呈现”的创作中。田沁鑫看来，粤剧源自民间，活泼泼的，带有草根性，粤剧的亮点在“形式活泼、表现力强、语言直接和表演言情”。她感觉粤剧独特的艺术品格，正是与广东人的性格分不开的，广东人务实勤恳，以及表达情感的直接，都体现在粤剧中，例如唱词都非常奇特直接而不乏朴素和香艳。她在粤剧专家的推荐和反复斟酌下，选取《仙姬送子》、《武松大闹狮子楼》、《昭君出塞》等11个折子戏搬上舞台，并刻意保留了粤剧戏服、粤剧舞台布景华丽的传统特色，对岭南建筑装饰、图案、花纹等视觉艺术元素考察抽取，用作舞美的设计，又对音乐、舞蹈、表演等技艺深度开掘，给予这台大戏进行全方位内容包装，使之作为广州市独有的艺术名片。最后，她呼吁年轻人要多看戏，了解古老的传统艺术，并培养出一批热爱粤剧的年轻人来参与推广工作，使粤剧重新回到公众视野。
导演田沁鑫 发言
主创人员的一席话，打动了在场的高校学子，现场气氛活跃，同学们纷纷发言。
作为土生土长的广州人，也作为一位粤剧戏迷，中山大学历史系的宋哲文畅谈了自己观看“广府华彩”后的感想。她认为“这就是属于我们广府的舞台”，把乐队安排在了背景上的做法，也令她感到新鲜。此外，她还对展现南派武打魅力的“木人桩”、广东音乐独奏等多个项目都一一细谈了自己的观感。
接下来，华南农业大学中文戏曲社社长陈晓燕代表戏曲社的同学们，恳请剧院的演员们能多到学校跟学生们近距离交流，让粤剧进校园，让热爱粤剧的同学能有近距离与粤剧演员接触的机会，得到更多老师的指导和帮助。
中山大学岭南剧社现任社长吴伟绵则表示，“广府华彩”中文戏武戏接踵而来，眼前流光溢彩，琳琅满目，非常“精彩”。她还指出，现在年轻人对粤剧的拒绝，实际上是大家缺少走进剧场观赏粤剧的机会。
华南农业大学中文系的刘灏认为，在粤剧受众群体中，所占比例最大的是对粤剧认识不足了解太少的观众。因而粤剧教育推广过程中，应普及粤剧基础知识，例如粤语演员的分类，各项基本功，相比在粤剧课堂上直接谈粤剧经典名戏，更应该从粤剧表演的基本功谈起。
华南农业大学中文系教授徐燕琳博士多年来均开设了戏曲课程，同时进行“广东传统非物质文化资源开发利用”的课题研究工作。她在会上介绍她主持的两个戏曲现状调查：广府文化区大学生对以粤剧为主的广府戏曲接受和认同情况调查、广东高校民族传统文化艺术教育状况调查。她指出了两个调查均显示当前戏曲教育的困境：一方面，年轻人想学；另一方面，他们中很多人没有机会学，没有环境学。为此，她提出了两点意见：第一，粤剧需要高雅化。第二，粤剧需要低龄化。让戏曲进校园，让学生进剧场，让儿童从小接受高雅文化的熏陶。
康保成教授 发言
中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任康保成教授在“广府华彩”首演当晚便观看了演出，并感觉到经历了一次粤剧发展史微缩景观的教育。他认为大家经常强调传统这个概念，但传统是什么？这个问题十分值得思考。是三十年前的传统，还是五十年前的传统，还是一百年前的传统？而当日“广府华彩”舞台上所呈现的木人桩、《仙姬送子》、《璇宫艳史》等均对了解近百年来粤剧的演变过程十分有启发。康教授还当场宣布，从今年下半年的新生入校开始时起，粤剧纳入中大中文系岭南剧社的教学活动中。
中山大学岭南戏剧社的陈汉森同学表示,现在很多大学生对于戏曲都不甚了解。但年轻人对于粤剧是“被不喜欢”的。他认为要发展粤剧的话，不仅仅要发展粤剧的人才，还有做到怎么去争取更多观众。不但要把粤剧带进学校课程，还要让粤剧走进社区、走进民间，形成良好的观剧氛围。
华南农业大学中文系的王琪同学用“惊艳”来形容“广府华彩”的演出。她提出粤剧走进校园可以采用动画、卡通的方式，用更直接的媒介让学生认识真正的粤剧。
当日的座谈会讨论场面热烈，粤剧业界人员和高校学界师生均展开生动活泼的互动。会后双方均表示，希望日后能有更多机会展开更为深入的交流，以促进粤剧的推广与普及教育工作。
（华南农业大学中文系陈晓燕、吴镇武、刘灏、黄静珊、王琪、吴斯敏、吴梅红整理，罗丽编撰）
注：本文摘自中山大学历史人类学研究中心粤剧粤曲文化工作室《通讯》2010年第3期。